このページで目指すゴール
このページは
「音声AIとは何か？」
「どんなツールがあるのか？」
といった基礎知識ではなく、
“あなたのチャンネル専用の声キャラ”を作って、
ショート動画の個性をガチで爆上げする方法
に徹底フォーカスした実践ガイドです。
音声AIの仕組みや代表的なツールについては、別記事の
「音声AIとは？仕組み・用途・おすすめツールをまとめて解説（初心者向け）」
で詳しく解説しているので、ここでは重複を避けて、
- キャラクターの設計
- 声の方向性・ディレクション
- 台本への落とし込み方
- ツール設定の管理方法
- チャンネル全体の“声ブランディング”
このあたりを、かなり細かいところまで掘っていきます。
ショート動画における「声キャラ」の重要性
顔より先に“声”で覚えられる時代
ショート動画は、
スワイプ一発で次の動画に飛ばれてしまう世界です。
- 画面は縦で狭い
- 1本あたりの再生時間は数秒〜数十秒
- サムネをじっくり見るユーザーは少ない
この環境だと、
「誰の動画か」を判別するのに、
視聴者が頼りにするのは “声” と “テロップ” です。
顔出ししていなくても
「このしゃべり方、いつものあの人だ」
と認識されているクリエイターはたくさんいます。
つまり、
“声の個性”＝チャンネルのブランド
と言ってもいいくらい重要な要素になってきています。
声キャラがあるチャンネルとないチャンネルの違い
声キャラがしっかり作り込まれているチャンネルは、
- 1本1本の動画が“シリーズ”として記憶されやすい
- 「またあの声聴きたいな」で、自然とリピート視聴が発生する
- 視聴者が“推し声”として認識してくれる
一方で、毎回違う読み上げアプリを使ったり、
声のトーンがバラバラなチャンネルは、
- チャンネルとしての“顔”が育たない
- 「たまたま見た動画」で終わってしまう
- 長期的なファンがつきにくい
という傾向があります。
キャラクター設計のステップ：まず「誰が話しているか」を決める
ここからは、このページのメインである
“声キャラの作り方” を徹底的に掘り下げていきます。
1. 誰目線で話すのか（立場）
まず決めるべきは「立場」です。
- 友達目線でしゃべる同世代キャラ
- ちょっと上の世代の“お姉さん・お兄さん”キャラ
- 教師・先生・講師的な立場の解説キャラ
- かなり上から目線のプロフェッショナルキャラ
- ちょっとズレてるけど愛されるボケ担当キャラ
立場が決まると、自然と
- 一人称（私／僕／オレ／うち／わたし）
- 二人称（あなた／君／みんな／お前ら）
- 語尾（です・ます／だよ／〜っす）
が変わってきます。
2. 性格ラベルを3つ選ぶ
次に、キャラの性格を
3つのラベルで表現してみましょう。
例としては、
- 明るい
- 落ち着いている
- ちょっと毒舌
- ゆるい
- 真面目
- せっかち
- ポジティブ
- ドライ
- オタク気質
など。
この中から「これだ」と思うものを3つ選んで、
- 明るい × くだけた × ちょっと毒舌
- 落ち着いている × 丁寧 × たまに冗談
など、掛け合わせて1人の人格として組み立てます。
3. 話し方のテンションを決める
同じ性格でも、テンションによって印象が変わります。
- ハイテンション（テンポ早め・抑揚強め）
- 普通（聞き取りやすさ優先）
- ローテンション（落ち着き・知性寄り）
ショート動画では
「静かなまま最後まで行く動画」と
「最初だけテンション高く、後半は落ち着かせる動画」
など、構成によっても変えられます。
キャラシートを作ってから音声AIに入る
いきなりツールを触るのではなく、
先に“声キャラの設定メモ”を作る のがおすすめです。
例として、こんな項目を埋めてみます。
- 名前（チャンネル内で呼ばれる名前）
- 年齢イメージ
- 性別イメージ
- 立場（友達目線／先生／先輩など）
- 性格ラベル3つ
- 一人称・二人称
- 口調のルール（敬語・タメ口・混在のバランス）
- よく使うフレーズ・口癖
- 決め台詞（締めの一言など）
このキャラシートができてから、
初めて音声AIの設定に入るイメージです。
声のディレクション：音声AIに「どうしゃべらせるか」
AI音声は、声色そのものだけでなく、
「どうしゃべるか」＝ディレクション が超重要です。
ここでは、ツールによって名称は違いますが、
多くの音声AIに共通して存在する要素を整理していきます。
スピード（話す速さ）
ショート動画では、
基本的に「少し早め」くらいがちょうど良いことが多いです。
ただし、
- 情報量が多い解説
- 専門用語が頻出するジャンル
では、あえて
スピードを少し落として、テロップで補う
という戦略も有効です。
ピッチ（声の高さ）
- 高めの声
- 元気・フレンドリー・軽快な印象
- エンタメ系・日常系・恋愛系に向きやすい
- 低めの声
- 落ち着き・信頼感・大人っぽさ
- マネタイズ系・解説系・ビジネス系に相性が良い
チャンネルのジャンルとキャラ設定を合わせて、
“少しだけ高め” “やや低め” といった微調整をします。
間（ポーズの長さ）
AI音声は、何も指定しないと
「ずっと同じリズムでしゃべり続ける」ことが多いです。
- オチの前に短く間を入れる
- 大事なキーワードの前に、ほんの少しだけ溜める
など「間」の入れ方で
同じ台本でも印象がガラッと変わります。
抑揚（イントネーション・感情の強さ）
一部の音声AIでは、
感情や抑揚を調整するスライダーやパラメータがあります。
- 喜び
- 興奮
- 落ち着き
- 悲しみ
など、どの感情をどれくらい乗せるかを
キャラ設定と合わせて固定しておくと良いです。
NG例とOK例で考える「声キャラ」の違い
例1：早口すぎて情報が入ってこないパターン
NG
- スピード：最大近く
- 間：ほぼゼロ
- テロップ：多すぎる
→ 見ていて疲れてしまい、
「なんかすごい勢いでしゃべってたけど、結局何の話だっけ？」
となりがちです。
OK
- スピード：やや早め
- 大事な単語の前後だけ、ほんの一瞬間を入れる
- テロップもキーワード中心に絞る
こうすることで、
「テンポ良く進むのに、内容はちゃんと頭に残る」
バランスの良い動画になります。
例2：感情が平坦すぎて眠くなるパターン
NG
- 抑揚：ほぼゼロ
- ピッチ：中間のまま
- スピード：普通
→ 教科書の朗読のような印象になり、
ショート動画のスワイプ競争に負けやすくなります。
OK
- 重要ワードで声を少しだけ高くする
- 質問文の語尾を上げる
- オチの部分だけ、感情の強さを上げる
というように、
“ここだけは強調したい”ポイントに絞って
抑揚を付けるのがコツです。
台本づくり：声キャラを最大限に活かすセリフ設計
音声AIでキャラを作ったら、
次は「何をどう喋らせるか」です。
ここでは、ショート動画向きの
台本作成テクニックに絞って解説します。
冒頭3秒のフックを“声”から逆算する
ショート動画で最も重要なのは、
冒頭の数秒で「続きを見たい」と思わせることです。
声キャラを活かしたフック例としては、
- 「ねえ、今日のこれはマジで聞いて」
- 「正直これ知らないと、ちょっと損してるかも」
- 「東京でよくある“これ”の話、していい？」
など、「自分に向かって話しかけられている感じ」を
意識したセリフが有効です。
一人称・二人称・口癖を台本に固定していく
キャラを認識してもらうために、
台本では以下の要素を意識して揃えます。
- 一人称を統一する
- 視聴者の呼び方を決める（みんな／君／あなた など）
- 動画の頭や終わりで毎回使う“お決まりのフレーズ”を作る
例
- 冒頭「どうも、〇〇です。」
- 終わり「じゃあ今日はこのへんで、またね。」
- よく使う口癖「正直」「ぶっちゃけ」「これマジで」
こうした言葉の繰り返しが、
“声だけで誰かわかる”状態 を作ってくれます。
ショート動画向け台本テンプレ
以下のような型を決めておくと、
台本作りも安定します。
【例：解説系ショートの型】
- 冒頭フック（問いかけ・問題提起）
- 結論を先に一言で伝える
- 理由や根拠を短く2〜3つ
- すぐに使える具体例を1つ
- おさらい一言＋締めの決め台詞
【例：あるある系ショートの型】
- 「これ分かる人いる？」と共感を投げる
- あるあるパターンを1〜2個紹介
- そこで起きる感情を言語化する
- 軽いオチやツッコミで締める
こういったテンプレを
自分のチャンネル用に1〜2種類作っておき、
どの動画もこの型に沿って書くと、
声キャラと構成がセットで定着しやすくなります。
ツール設定は「キャラプロファイル」として管理する
音声AIの各ツールでは、
声の設定をプリセットとして保存できるものが多いです。
ここでやるべきことはシンプルです。
- チャンネルのメインキャラ用に
「1つのプリセット」を作って固定する - その設定値（スピード・ピッチ・感情など）を
別途テキストでも控えておく
こうすることで、
- 別のPCやスマホからツールを使うとき
- 別の音声AIツールに乗り換えるとき
でも、同じキャラの雰囲気を再現しやすくなります。
チャンネル全体で「声の世界観」を統一するテクニック
1. サムネ・テロップと声のキャラを合わせる
例えば、
可愛らしいフォントと明るい色でサムネを作っているのに、
声だけ妙に低くて無機質だと、
視聴者は違和感を覚えます。
- 声が明るいキャラなら、サムネも少しポップに
- 落ち着いた解説キャラなら、色味も抑えめに
というように、
声とビジュアルの“トーン＆マナー”を揃える ことが大事です。
2. BGMとの相性を意識する
- テンポの早いBGM × ハイテンションの声
- ローファイ系BGM × 低めで落ち着いた声
といったように、
BGMと声のテンションもセットで考えます。
特に音量バランスは重要で、
- 声のピークが常にBGMより前に出ているか
- 大事なキーワードの部分で、BGMが邪魔になっていないか
をチェックしておきたいところです。
よくある失敗パターンと改善アイデア
パターン1：声が機械っぽくて冷たい印象になる
原因として多いのは、
- スピードが速すぎる
- 間が一切ない
- 抑揚が弱すぎる
対策としては、
- スピードを一段階落としてみる
- 文の区切りごとに、短いポーズを入れる
- 大事な単語だけ、少し感情を強めて調整してみる
など、設定を一気に変えずに
1つずつ試していくのがおすすめです。
パターン2：元気すぎてうるさい
逆に、テンションを上げすぎると
長く聴いているのがしんどくなることもあります。
その場合は、
- 感情の強さを少し下げる
- 文末のトーンをほんの少し落とす
- BGMの音量を見直す
などで、耳障りの良いバランスに整えていきます。
パターン3：動画ごとに声がコロコロ変わる
- 毎回別のプリセットを試してしまう
- 新しいツールが出るたびに乗り換える
こうしたことを続けていると、
視聴者は「誰のチャンネルなのか」を覚えにくくなります。
理想は、
- メインキャラの声は固定
- 特別企画やゲスト回だけ別キャラの声を使う
という運用です。
実践ワーク：あなたの「声キャラ」を10分で決める
最後に、このページの内容を
そのまま実行に移せるように、
簡単なワーク形式でまとめます。
ステップ1：チャンネルのジャンルを書く
- 解説系／あるある系／恋愛系／副業系／日常系／◯◯ など
先にジャンルを一言で書き出します。
ステップ2：視聴者のイメージを書く
- 年齢層
- 性別の割合（男性多め／女性多め／バラバラ）
- どんな悩みを持っているか
ここが決まると、
語り方の方向性も見えやすくなります。
ステップ3：キャラの立場と性格ラベルを決める
- 立場（友達／先生／先輩／謎の案内人など）
- 性格ラベル3つを選んで書き出す
例
「同年代の友達目線で話す、明るくてちょっと毒舌なキャラ」
ステップ4：口調ルールと決め台詞を書く
- 一人称
- 視聴者の呼び方
- よく使う言い回し
- 動画の最初と最後に入れる定番フレーズ
を、簡単にメモしておきます。
ステップ5：音声AIツールに設定してテスト収録する
ここまで決まったら、
初めて音声AIツールを開いて、
- 声のタイプを選ぶ
- スピード・ピッチ・間・感情を調整
- テスト用の短い台本（30秒程度）を読み上げさせる
という流れで試してみてください。
違和感があれば、
キャラシートかツール設定のどちらかを少し修正しながら、
「これだ」と思えるポイントを探っていきましょう。
まとめ：声キャラは「最初に決めて、守り抜く」ことがいちばんの最強テクニック
今回の内容を一言でまとめると、
- 声キャラは、
思いつきで毎回変えるものではなく
“最初に決めて、守り抜くべきチャンネルの核”
ということです。
音声AIのおかげで、
誰でもプロ並みの“声の演者”を
自分のチャンネル専属で持てるようになりました。
あとは、
- キャラの設定を言語化する
- 声のディレクションを固める
- 台本をキャラ前提で書く
- ツール設定をプロファイルとして管理する
この4つを丁寧に積み上げることで、
ショート動画の“個性”は一気に立ち上がってきます。
音声AIそのものの仕組みや
具体的なツールの選び方については、
別記事の
「音声AIとは？仕組み・用途・おすすめツールをまとめて解説（初心者向け）」
でじっくり解説しています。
このページとあわせて読むことで、
- 音声AIの全体像
- 自分のチャンネル専用の声キャラの作り方
の両方がしっかり固まるはずです。
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